Fritz Lang
Y la fatalidad del hombre
 Con Griffith y Einsestein,
Lang integró ese grupo que convirtió al cine, en las primeras décadas del siglo, en el
mayor testimonio de la humanidad que iniciaba la era de las masas
Cuando Fritz Lang terminó "El testamento del Dr. Mabuse (1933)" tuvo que huir
de Alemania. "Pretendí hacer una cinta contra el nazismo, pues puse en boca de
criminales las palabras de Hitler: la destrucción total y el mundo nuevo que él quería
construir. Tanto es así que tuve que salir del país", diría años más tarde en
una entrevista.
Antes de 1933, Lang era un cineasta muy popular y, además, aclamado por la crítica
alemana y europea.
Sus estudios de arquitectura y su sentido pictórico fueron clave para su integración
dentro del movimiento expresionista alemán de los años 20.
El "Dr. Mabuse" (1922), "Nibelungos" (1924) y la futurista
"Metropolis" (1976) son considerados entre los mejores filmes silentes jamás
hechos.
Por preferir trabajar en un guión, Lang rechazó dirigir "El Gabinete del Dr.
Caligari" (Robert Wiene, 1919), pero su contribución a este filme es esencial: él
diseñó el encuadre que devela que la historia es narrada por un sicópata.
Cuando Lang se rehusó a hacer filmes de propaganda para el Tercer Reich y optó por
abandonar Alemania, también dejó a su esposa, la guionista Thea von Harbou, quien
posteriormente se convirtió en la guionista oficial del Partido Nazi.
Con semejante currículo a sus espaldas, Lang no tuvo inconveniente en ser acogido por
Hollywood, en donde permaneció, prácticamente, hasta su muerte.
Si solo se juzgara a Lang por los 22 filmes que dirigió en EEUU, ya habría sido
suficiente para ser considerado uno de los genios de la cinematografía. En Hollywood,
Lang desarrolló filmes de suspenso ("Manhunt", 1941; "Scarlet
Letter", 1945; "While the city sleeps", 1956) y algunos westerns memorables
(Rancho Notorious, 1952; The return of Frank James, 1940).
Pero, finalmente, se cansó de lidiar con los insensibles productores hollywoodenses. En
plena década de los cincuentas filmó en la India e incluso volvió a Alemania para
dirigir el último filme de la tetralogía Mabuse, en 1960.
En el cine de Fritz Lang, los humanos no son libres, su voluntad está encadenada a
factores externos: "Lo que el hombre necesita es combatir".
Aunque el sistema le oprima a uno, lo que debe hacer es luchar para llegar al fin.
"Para mí el hombre es lucha y creo que no puede vencer".
Lang murió 16 años después de dirigir su último filme, en Los Angeles, muy lejos de la
Viena que lo vio nacer. (JFJ)
La visión de un universo hostil
La visión de un universo hostil, las limitaciones a la libertad y mensajes que pasan
desapercibidos o malentendidos -pero siempre vistos- son características en toda la
cinematografía de Lang.
El crítico español José María Caparrós observa que la obra de Lang tiene también
como constantes: el complejo de culpabilidad del hombre, el cerco implacable del medio
social, la persecución del destino, la fatalidad, el instinto de venganza y el deseo de
justicia.
Lang, con su inolvidable parche en el ojo izquierdo (un recuerdo de la primera guerra
mundial), era un 'auteur' en todo el sentido del término, es decir, un creador que hacía
prevalecer su estilo.
Las películas de Fritz Lang están marcadas por cambios en el punto de vista y
descubrimientos que transformaban tanto la reacción de los personajes, como de la
audiencia. El 'cambio langiano' sigue siendo utilizado hasta la fecha por los cineastas
modernos.
"Le Mépris" de Jean-Luc Godard y "Dr. M" de Claude Chabrol son los
homenajes que la 'nouvelle vague' (corriente del cine francés caracterizada por sus
rupturas con el cine tradicional) hizo a este cineasta.
Y si bien varias son sus obras maestras, "M" o el "Vampiro de
Dusseldorf" (1931), el filme en que Lang hizo la transición al sonido, es quizás la
mayor de sus obras. Con "M" se dio inicio a uno de los géneros más recurrente
en el cine: el de los asesinos sicópatas. (JFJ)
Sus filmes
En el filme futurista "Gattaca" (1997) de
Andrew Niccol se recrea la escenografía de "Metropolis" (1926). Este filme fue
restrenado en los ochentas con una banda sonora que incluía a grupos de rock
británico,entre ellos, Queen.
"Liliom", de 1934 es la única película
que Lang realizó en Francia. Después partió a Hollywood. Su primera película fue
"Fury", protagonizada por Spencer Tracy.
"The Woman in the Window" (1944),
"Scarlet Street" (1945) y "While the city sleeps" (1956) permanecen
como claros ejemplos del apogeo del "cine negro". (JFJ)
El objeto que nos
hereda
el siglo: La máquina de escribir
La máquina de escribir es otro de los grandes inventos que, nacidos
en el siglo XIX, atraviesa el XX con gran solvencia pero a duras penas llegará al siglo
XXI: su muerte está marcada por el dominio de las computadoras, que escribirán el
sentido epitafio de sus antecesoras en la pantalla y lo difundirán por Internet.
La importancia de la máquina de escribir no radica en que quien se sentaba frente a ella
no necesitaba de su pluma fuente para escribir, sino que podía hacerlo aplastando unas
teclas que, a su vez, articulaban unas palancas que, con la intermediación de una cinta
entintada, impregnaban las letras sobre un papel sujeto a un rodillo. No. Tampoco su
importancia estriba en la revolución que la IBM causó, en 1961, con su máquina
eléctrica "de margarita" que permite cambiar los caracteres o tipos. No.
La máquina de escribir merece pasar a la historia porque en vez de los tipos, incorporaba
unas damas, generalmente muy agraciadas, que son las que se especializaron en el manejo.
De los tipos.
Y los tipos, como lo dice cualquier manual de mecanografía, son de dos tipos: los de la
máquina de escribir propiamente dicha, y los tipos que administran los negocios. Las
secretarias comienzan a manejarlos a ambos con gran solvencia y profesionalismo, hasta el
extremo que los unos tipos no reaccionaban si ellas no los pulsaban y los otros tipos
reaccionaban pulsando a las secretarias. Para evitar los malos pulsamientos que a veces
sucedían, las secretarias terminaron ayudándose primero del rádex y después del liquid
paper, que todo lo borraban y no dejaban vestigios de los errores cometidos ya por las
secretarias, ya por cualquiera de los dos tipos de tipos.
Actualmente si uno quiere ver una máquina de escribir puede ir a un museo. Y si uno
quiere ver a una secretaria, puede ir a la cárcel por acoso sexual.
La noticia: "...los
Estados Unidos de América asumirán el derecho de intervenir..."
6 de diciembre
"En la eventualidad de la impotencia o reiterada malicia por parte de los estados de
América Latina, los Estados Unidos de América asumirán el derecho de intervenir y
asegurar que esos estados cumplan sus obligaciones financieras con otras naciones".
Esta es la declaración del presidente Roosevelt dirigida a aquellos países que no
pagasen sus deudas a los acreedores europeos. Se presenta como una suerte de complemento o
corolario de la Doctrina Monroe, resumida en la frase "América para los
americanos".
De esta forma, también, se excluye a cualquier otra potencia de una posible intervención
en América.
El mundo no ha llegado aún a la globalización (en la que no se puede escapar de las
represalias en cadena), ni América Latina tiene una carga de deuda como aquella con la
que cierra este siglo, pero ya la deuda externa comienza a ser un fantasma del que no
puede escapar. (SL) |
EL
PERSONAJE
Pancho Villa
EL OBJETO
-visto por El Pájaro Febres Cordero-
La máquina de escribir
LA NOTICIA
"...los Estados Unidos de América asumirán el derecho de
intervenir..."
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