The
Beatles
El fenómeno musical del siglo
Era como si con ellos, la música popular volviera a nacer, precisamente en los años
revoltosos de los sesenta
Fue en el verano del amor cuando la música cambió
para siempre. Los violines, la sicodelia y la filosofía hindú fueron algunos de los
ingredientes de la banda sonora del año más prolífico de los Beatles: 1967.
Habían pasado cuatro años desde que su primer álbum "Please, please me", los
convirtió en un inesperado fenómeno de masas. Su arribo a Nueva York, en 1964, ante
decenas de miles de personas, constituye uno de los eventos más importantes del siglo.
Solo entonces se pudo comprobar hasta dónde llegaba su popularidad.
No solo eran músicos talentosos, sino que tenían un gran carisma y mucho sentido del
humor. Su música, entonces, ya había modificado los esquemas del rock, pero John Lennon,
Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr estaban decididos a ir un paso adelante que
el resto. En noviembre de 1965, cansados de no poder escucharse cuando cantaban en
concierto (por el griterío de las quinceañeras) tomaron una decisión que iba a cambiar
para siempre el rumbo del rock: no cantar en vivo.
Así, se dedicaron a producir su música en estudio, a introducir elementos sinfónicos e
instrumentos nunca vistos en la música popular acostumbrada a la guitarra, bajo, batería
y al ocasional piano.
"Revólver", uno de los discos que grabaron en 1966 ya fue un aviso de lo que
venía. En el verano de 1967, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", salió a
la venta y pese a la expectativa que se había creado, fue mucho más allá: marcó un
antes y después en la música.
Cuando todos los rockeros del momento: desde los Beach Boys hasta los Rolling Stones
imitaban a "Sgt. Pepper's" hasta en su portada, nuevamente se vieron
sorprendidos con el toque minimalista del llamado 'álbum blanco' (The Beatles, 1968):
volver a lo básico, romper la unidad conceptual del disco y grabar otra obra maestra.
Para 1968 ya había problemas entre los miembros del grupo. La incomodidad de la presencia
de la nueva novia de John Lennon, Yoko Ono, y los manejos económicos fueron minando la
unión que hasta entonces los caracterizaba.
Al siguiente año, en el techo de Apple Company dieron su último concierto y poco
después se separaron. El álbum "Abbey Road", aunque salió antes que "Let
It Be", fue el último que grabaron. Treinta años más tarde su música sigue
influyendo a nuevas generaciones de músicos, aun los que lo niegan tienen algún toque
"beatlesco" en su música. (JFJ)
Los orígenes
John Lennon y Paul McCartney se conocieron el 6 de julio de 1957. Fue en una fiesta en la
que el grupo de Lennon, The Quarry Men, hizo una presentación. Al poco tiempo, con solo
14 años, George Harrison también pasó a integrar la banda, que se llamó Johnny and the
Moondogs, luego Long John and de Silver Beatles y, finalmente, The Beatles, un juego de
palabras entre "beat" (ritmo) y el mismo sonido de la palabra
"beetles" (escarabajos). Ringo Starr fue el último miembro en integrarse a la
banda.
En 1958 se fueron a Hamburgo, Alemania, un período duro que los curtió como músicos y
los unió como grupo. Para entonces, ya habían compuesto muchos de los temas que los
hicieron famosos.
Desde el principio, Lennon y McCartney firmaron conjuntamente sus composiciones. Pero, en
realidad, solo hasta 1964 escribían juntos sus temas. Después, cada cual se encargó de
darle algún toque a la música del otro. No obstante, "A Day in the Life", al
final de Sergeant Pepper's es una verdadera composición Lennon-McCartney. La prolijidad
de ambos músicos contagió también a Harrison, que incluía uno o dos de sus temas en
los discos.
Sus éxitos
- Incluso hasta ahora, la revista Rolling Stone sigue considerando a "Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band" como el mejor álbum de todos los tiempos.
- "A Hard Day's Night", "Help" y "Yellow Submarine" son tres
de las películas que produjeron los Beatles. "Magical Mistery Tour" fue un
especial de televisión.
- "Nadie escribe ya canciones como Paul McCartney, incluso Paul McCartney",
escribía a principios de los noventa, la revista Rolling Stone, en referencia al bajón
creativo del ex beatle.
- George Harrison graba música ocasionalmente, al igual que Ringo Starr.
- El 8 de diciembre de 1980, John Lennon murió asesinado por un sicópata. (JFJ).
El objeto que nos
hereda
el siglo: La guitarra eléctrica
Dar a la guitarra acústica un mayor volumen fue
preocupación principal de los fabricantes, desde comienzos del siglo. Claro que a algunos
se les fue la mano y las guitarras comenzaron a sonar como flauta, con el agravante de
que, como eran gordas de vientre, no entraban bien en la boca del ejecutante y, en
consecuencia, produjeron algunos atoros de cierta consideración musical.
Las primeras guitarras eléctricas se limitaban a amplificar el sonido mediante la
electricidad, para lo cual varios guitarristas, en lugar de cuerdas, tocaban un foco,
hecho que les garantizaba un sonido singularmente luminoso. Fue el momento idóneo para
composiciones como "Alumbramiento", "Siento que me prendo" o "Se
me rompió el filamento", entre otras.
Músicos de cierta nota conectaban su guitarra a un enchufe hasta que el instrumento se
calentaba suficientemente. Y entonces lo usaban como plancha, con bastante buen resultado.
De esa experiencia salieron canciones tan famosas como "Camisa huequeada",
"Pantalón ahumado" y "Se fue la luz", entre otras.
En 1950, León Fender lanzó la primera guitarra maciza fabricada en serie, la famosa
Broadcaster; en 1954 presentó la Stratocaster, una guitarra que tenía tres perillas (una
para el volumen y dos para los tonos) y un vibrato que permitía alterar la afinación.
Usada por muchas de las grandes figuras del rock y el pop, la Stratocaster pasó a ser el
símbolo de las guitarras eléctricas, a cuyos acordes se han compuesto muchas piezas
verdaderamente electrizantes como esta que ustedes acaban de leer, por ejemplo.
La noticia: Japón
invade China
8 de julio de 1937: Las tropas japonesas lanzaron
una operación de gran envergadura en el norte de China y, al parecer, se proponían
ocupar todo el país.
La ofensiva de Japón tuvo en cuenta la guerra civil que azotaba a China (encabezada por
el rebelde Mao Tsé-Tung y Chang Kai-check), por lo que el primer objetivo marcado por el
alto mando militar nipón consistió en organizar una especie de estado tapón entre
Manchuria, que permanecía bajo el protectorado japonés, y la China central, dominada por
el ejército de Chang Kai-check.
Para el 30 de agosto, mientras el gobierno de Chang-Kai-check llamaba a la movilización
general y oficializaba el estado de guerra, las tropas japonesas desembarcaron en
Shanghai.
El príncipe japonés y presidente del consejo de ministros, Fuminaro Konove, declaró que
los chinos "solo perderán su espíritu belicista cuando hayan sido obligados a
postrarse de rodillas".
El 23 de septiembre, la situación política en China experimentó un vuelco, con la
decisión del Partido Comunista de suspender las hostilidades en contra del Gobierno, para
ofrecer un frente unido de resistencia en contra de los invasores japoneses.
Las tropas de Mao Tsé-Tung se sometieron, de esta forma, a la dirección del comité de
operaciones militares presidido por Chang Kai-check. |
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The Beatles
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-visto por El Pájaro Febres Cordero-
La guitarra eléctrica
LA NOTICIA
Japón invade China
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