La posmodernidad y sus fenómenos sociales influyen directamente en la formación de los nuevos artistas.
En un recorrido realizado por tres universidades de Quito, tanto los estudiantes como los profesores reconocen que los estilos y las técnicas artísticas constituyen la base académica de un estudiante.
En este sentido, las nuevas tendencias, sociales e ideológicas, direccionan el discurso expresado en las manifestaciones del arte.
Jesús Cobo, director de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Central del Ecuador, asegura que la fortaleza de la malla curricular de esta institución es impartir una buena base teórica y las herramientas técnicas necesarias para que el artista, en un futuro, pueda abrir su espectro de posibilidades en cuanto a las tendencias que él elija.
Todo lo que nace como una pretensión creativa, artística y que alcance niveles de calidad adquiere la categoría de arte, por ello no podemos imponer a los estudiantes a seguir una u otra tendencia, asegura el maestro.
En la Universidad Católica de Quito, según Diego Arias, coordinador de los talleres de arte, la carrera incluye tres partes: herramientas, teoría y talleres.
Hay muchas tendencias en la actualidad introducidas como el happening, el performance, la instalación o el environment, que vienen de los países donde se genera el discurso dominante(...) La universidad incentiva a cualquier manifestación visual que sea coherente con el discurso de cada estudiante, tomando en cuenta el contexto en el que se forma el artista (su realidad política, económica y social), por ello la producción artística se relaciona directamente con lo contemporáneo.
En la Universidad San Francisco de Quito el modelo de educación es integral. Los estudiantes de todas las carreras tienen acceso a tomar las materias de historia del arte, pintura y escultura.
Según Francisco Villarreal, profesor de Artes Plásticas, la universidad trabaja la parte clásica del arte, sin orientaciones.
Esta no es una universidad especializada en arte, propone una formación general, por ello no seguimos una sola tendencia, ya que el estudiante debe encontrar su propio lenguaje artístico y elaborar una tendencia, acorde a su entorno, manifiesta.
De esta manera, las universidades plantean la libertad de tendencias. (DS)
Las tendencias no se imponen
Libertad al crear obras
En el 9.° nivel de Artes Plásticas, los estudiantes elaboran tres esculturas en metal, en las que pueden aplicar libremente la tendencia artística a la que se inclinen. Las Ciencias Sociales inciden de gran manera en el discurso manejado en los estudiantes. El urbanismo y lo contemporáneo influyen de manera inevitable en la creación de esculturas que, en general, quedan a libertad del artista.
Mario García. UCE
No imponer tendencias
No se puede hablar de tendencias ya que la universidad San Francisco no es especializada en artes. Lo que busca la institución es entregar a los estudiantes una formación clásica en artes para que ellos primero encuentren su lenguaje, con el que deseen expresarse. Queremos evitar que se consuman estilos o tendencias y que sean ellos los que generen y desarrollen su propio lenguaje.
Francisco Villarreal. USFQ
Crear tu propio estilo
En la Católica se distinguen las artes visuales y las artes plásticas. En las artes visuales nos orientan a pensar de forma diferente y así visualizar tu propio arte. No solo estudiamos a los referentes artísticos, sino que nos muestran su pensamiento, su filosofía de creación y, a partir de ello, crear tu propia etimología y tu forma de pensar para explotar tu arte. Después viene la parte técnica.
José Jiménez. PUCE
Hora GMT: 12/Enero/2008 - 05:00 Fuente: Diario HOY Ciudad Quito
