La muestra se presenta en el CAC y participan trabajos de Chile y Ecuador hasta el 15 de octubre
¿Desde dónde se construye el arte contemporáneo? En esta ocasión, los docentes universitarios han posibilitado la creación de nuevas propuestas artísticas, esto través de Link, una muestra que se inauguró el martes, en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) en la que participan maestros de la Facultad de Artes de la Universidad Católica de Quito y de Santiago de Chile.
Manuel Kingman, profesor de la PUCE, trabajó su propuesta artística-visual, a partir del programa de crónica roja, En carne propia. Kingman cambió el formato y lo convirtió en una serie de folioscopios (pequeños libros animados). Su objetivo es que la gente se cuestione cómo se representa a los marginales en los medios. La propuesta tiene un soporte auditivo.
Para Ana Rodríguez, directora de la Fundación Museos de la Ciudad, estos trabajos permiten que los diversos públicos se acerquen y conozcan el arte contemporáneo.
El CAC trabaja en un progama educativo con las universidades que permite mostrar las investigaciones de docentes y estudiantes de manera sostenida.
La idea es que se comprenda que gran parte del sentido que se crea en una ciudad tiene que ver con lo que hacen las escuelas de arte, con lo que dice el discurso académico, lo que sucede con los estudiantes, profesores, y su trabajo de investigación y con el tipo de ideas que ellos ponen a circular.
Jorge Padilla es artista visual, docente de la Universidad Católica de Santiago, su propuesta gira entorno al terremoto y tsunami del 27 de febrero de 2010, en Chile.
Padilla partió de la interrogante de qué hacen el arte y los artistas en medio de una situación compleja y dolorosa como esa. Así, surgió el proyecto Hualañé: Operación de arte. En el proceso de investigación descubrió que la gente era más oral que visual. Diseñaron cápsulas de entrevista que se pasaban por la radio local, lo que generó un diálogo entre la comunidad.
Previo a la exhibición de Link, se trabajó en un seminario de arte y educación, donde se constituyó una asamblea de estudiantes de varias universidades. El próximo año el CAC trabajará con los docentes y estudiantes de la Universidad Central. (GFF)
Instalaciones y performances
Cuerpos Desechables de Consuelo Crespo utiliza moldes de silicona y una cómoda de madera.
Deshojando Paiteñas de Luis Crespo utiliza video archivo, recortes de prensa, sal y cebollas petrificadas.
Mesa ser vida / Rizoma de Ana Laura Galarza utiliza una mesa de madera, platos, jarrones, agua, monedas, verdura y legumbres.
Triángulo Escaleno de David Jara, es un perfomance.
¿Carne Propia? de Manuel Kingman utiliza un podio de madera que contiene seis folioscopios y audífonos.
En Boca Cerrada de Jaime Sanchéz es una video instalación sobre lo real y lo virtual.
Cronotopy de Álex Schlenker es un video digital e instalación de sonido, relacionadas con la experiencia humana entorno al espacio.
Dicción de Gonzalo Vargas es un video acerca de la realidad fotográfica del cine y video en el Ecuador y en la Argentina.
La expansión de los lenguajes artísticos
Entrevista
Luis Prato, doctor en Bellas Artes. Director de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
¿Cómo se produce el vínculo entre investigación, arte y docencia?
Quienes tenemos a cargo la enseñanza del arte en la academia universitaria tenemos el desafío de formar a otros creadores, y fundamentar nuestro trabajo en un proceso de investigación. Los profesores tienen que ser artistas activos capaces de levantar conocimiento y generar metodologías.
¿Cómo asimilan los jóvenes la investigación y procesos metodológicos?
Para los chicos que entran a primer año, el arte es como un mito.
Una imagen marcada por una formación tradicional, es decir, conceptos disciplinares cerrados; trabajos solo en pintura, escultura, dibujo o grabado, segmentos que hace tiempo en el arte tienen límites desdibujados.
¿Cómo ve el desarrollo del arte contemporáneo en América Latina?
Uno de los factores que no favorecen al desarrollo artístico es la falta de recursos, pero lo más difícil es convencer a las autoridades que hay que invertir en nuevos proyectos artísticos.
