El arte en movimiento se muestra en Esse in Motus

La exposición fue inaugurada el jueves en la Galería Pentasiete.

El montaje de las obras permite que el público discierna e interprete al arte contemporáneo

Cuando el espectador se sienta frente a un televisor o una computadora, observa cientos de mensajes, informativos y publicitarios, y debe discernir lo que le parece importante, imprescindible, y aquello que no es necesario. Esa analogía es la que la que quieren mostrar los artistas quiteños Daniel Espinosa, Paul Proaño y Francisco Chediak en su nueva exposición "Esse in Motus" (Ser en movimiento).

La puesta en escena es el punto que destaca en esta muestra pictórica. Las obras están montadas en tres paredes sobre un fondo negro. Las pinturas se entremezclan sin nombres ni referencias de los autores. Esto se hizo justamente para que sea el espectador quien las distinga y dedique su tiempo a un exhaustivo análisis que vaya más allá de la imagen.

Para Francisco Chediak, el poner todos los cuadros juntos motiva a que el público se tome más tiempo en mirar las pinturas. "El montaje que elaboramos permite que los asistentes observen la obra una y otra vez para buscar la identidad del autor. Además, le obliga a que busque las pinturas que más le gustan, y su mirada no se desvía, porque todas están unidas".

De esta forma se rompe con las exposiciones lineales en las que el público mira repentinamente una obra y después avanza hacia la otra. En "Esse in Motus" es diferente, porque existe un movimiento propio entre las pinturas. Así lo cree Daniel Espinosa, quien comentó que, a diferencia de otras muestras en las que importa mucho el contenido, lo que importa en "Esse in Motus" es el ensamblaje. "Lo interesante no es la diversidad de técnicas y conceptos, sino la relación que surge entre el espectador y la obra. Lo que queremos es darle una frescura, crear cierto juego para que sea la gente la que discierna sobre el impacto o no de los cuadros expuestos". Con esto, los artistas intentan generar miradas y experiencias que produzcan sensaciones fuertes, intensas y que estimulen en alto grado el intelecto y los sentidos de la audiencia. Para ellos, actualmente existe una sobrevaloración en la presentación de las cosas, y eso afecta directamente a la plá·stica, ya que las exposiciones se vuelven un lugar de entretenimiento en vez de un sitio para el discernimiento del arte contemporáneo.

Las técnicas utilizadas en las 90 pinturas expuestas van desde la plumilla, las acuarelas, el acrílico y el óleo hasta el ensamblaje y la combinación de elementos. Los artistas escogieron obras inspiradas en el surrealismo y que tengan cierto movimiento para lograr esa interacción con el público. Quienes aún no han asistido tienen la oportunidad de acudir este jueves, a las 20:00, para tener un diálogo directo e íntimo con los tres expositores. (DVM)

 La muestra

La exposición estará abierta en la Galería Pentasiete Art Studio hasta el 27 de octubre.

Esta galería está ubicada en la avenida Oswaldo Guayasamín NE4-145 y Siena, sector La Primavera, entre los valles de Cumbayá y Tumbaco. Una referencia: junto al sitio de escalada Vértigo.

Los horarios de atención son de lunes a viernes de 10:00 a 13:00 y de 15:00 a 19:30.